„ | Bob: Статья- дешевая заказуха... | “ |
Всего через полгода после приказа о назначении Кирилла Серебренникова худруком Театра имени Гоголя, 2 февраля 2013 года институция открылась полностью преобразованной: сменив название, театр сменил ориентиры — точнее, вообще определил их впервые за долгое время. К хорошему быстро привыкаешь, и целый ряд новаций, в России впервые введенных в практику «Гоголь-центром», теперь уже кажется обычным делом для любого современного театра.
Прошло всего пять лет, но в этом отрезке времени на примере одного театра отражается новейшая история России: от задела на перемены с назначением Серебренникова до начала административных посягательств на некоторые мероприятия и, наконец, уголовного дела. Теперешнее положение «Гоголь-центра» странное: совершенно непонятно, когда ждать возвращения к работе Серебренникова, на фигуре которого в театре многое завязано, а вместе с этим театральный язык самого режиссера и театра под его руководством, кажется, в последние годы стал терять яростный заряд новации. Избегая разговора о художественных достижениях «Гоголь-центра», нельзя не сказать, что заслуги этой институции на поле продюсирования и реформирования театральной среды очень велики. О значении театра для российского искусства «Лента.ру» поговорила с деятелями современной культуры, в разной степени связанными с «Гоголь-центром» — в качестве создателей, зрителей или наблюдателей.
Борис Юхананов, режиссер, художественный руководитель «Электротеатра Станиславский»:
«Платформа» и выросший из нее «Гоголь-центр» с его открытостью, бесстрашием, социальной озаренностью — это важнейшая культуртрегерская инициатива последнего десятилетия и нового театрального времени.
Вера Мартынов, главный художник и соавтор Кирилла Серебренникова в создании концепции обновления и реновации театра с 2012 по 2015 год:
«Гоголь-центр» — это результат любопытства, внутренней свободы, усердия и любви. Это первое театральное пространство в России, открытое для посещения с полудня и до последнего посетителя. Это место было первым — что сейчас кажется естественным и обязательным для современных площадок, — в котором театральные постановки стоят в одном ряду с огромной образовательной программой, концертами, кинопремьерами и выставками. Открытые лекции, мастер-классы, публичные дискуссии стали нормой за пять лет, и это прекрасно. Это место, формирующее среду современного искусства в России. Это место с высочайшим уровнем внутренней мотивации всех сотрудников, и это абсолютно беспрецедентный факт нашей новейшей истории: театр продолжает высококлассно работать в обстоятельствах вынужденного отсутствия его художественного руководителя. Он не разваливается изнутри, он только крепнет.
Если «Гоголь-центр» исчезнет, то не из-за равнодушия его обитателей: и сотрудников, и зрителей. Это, пожалуй, самое важное, что необходимо знать об этом театре.
Если по-простому, ГЦ продолжает историю авторского театра, начатую Юрием Любимовым и Давидом Боровским, Анатолием Васильевым и Игорем Поповым. А это, как мы знаем, к сожалению, скользкая дорожка. А если еще проще, то, пожалуй, поделюсь своим недавним наблюдением: если хотите быстро узнать все о состоянии нашей страны — ходите не в театр, не на выставку и не тратьте время на книги — сходите один раз в суд.
Сергей Невский, композитор:
То, что делал и делает Кирилл Серебренников, это не просто создание среды, — театральной, актерской, музыкальной, не просто создание некоего нового контекста, в котором театр из замкнутой вещи в себе становится развернутым междисциплинарным пространством, это еще и опыт создания ситуации, которая указывает на состояние театра в обществе и, непрерывно меняясь, указывает нам на нас самих. «Гоголь-центр» — как и проект «Платформа» — кажется мне важной частью этого большого замысла и самым удачным воплощением его идей. Московская театральная среда сегодня другая, чем пять лет назад, и за это Серебренникову и его команде надо сказать спасибо.
Елена Гремина, драматург, режиссер, сооснователь «Театра.doc»:
Я Кирилла знаю с момента, когда он приехал в Москву, и сразу было понятно, что он рожден руководить театром, — невероятная энергия, работоспособность, полная отдача делу. Он трудоголик, и его «Гоголь-центр» получился трудоголиком — если верить, что театры как люди и у каждого свой характер. За пять лет сделано невероятно много, и прежде всего у ГЦ сформировалась своя аудитория.
Это театр, который открывает новые актерские имена и заказывает пьесы современным авторам — Валерию Печейкину, Любови Стрижак, Евгению Казачкову, Михаилу Дурненкову. Работает с современными серьезными композиторами. Выпускает яркие пластические спектакли: тут получили возможность творческой реализации хореографы одного из лучших театров современного танца — костромского «Диалог Данс». Тут в зрительном зале можно встретить и студента, и олигарха, а на сцене можно увидеть и Аллу Демидову, и рэпера Хаски. Кирилл — лидер по натуре, человек, зажигающий других людей, — и ГЦ получился такой же. Им обоим — и театру, и его создателю — желаю свободы, свободы, свободы.
Александр Маноцков, композитор:
И на «Платформе», и в ГЦ я не просто зритель, я непосредственный участник команды и событий. Поэтому я, во-первых, точно знаю, что все обвинения в «театральном деле» лживы и абсурдны, и, во-вторых, воспринимаю их, в том числе, как личное оскорбление. Про огромную роль этих двух институций в культуре России сейчас много говорят — и правильно. Но я бы задался вот какими вопросами: можно ли прервать эту дурную бесконечность, это страшное правило, по которому в России подонки и бездарности у власти из века в век душат живое и талантливое. И что готовы сделать конкретные мы для того, чтобы эту бесконечность прервать. Пока что я, увы, не ощущаю вокруг себя готовности даже поверить, что мы на что-то способны. А надо бы, для начала, поверить.
Анна Абалихина, хореограф:
В «Гоголь-центре» прекрасно все. Это театр, в котором очень много любви к искусству, творчеству, свободе. Где каждый работник значим и, безусловно, талантлив. Постановочная часть — боги, помрежи — феи, PR творит чудеса, а администраторы — страстные поклонники театра. Здесь нет безразличных! Кирилл собрал команду людей, одержимых театром, экспериментом и новыми формами. Этой энергии хватает, чтобы ГЦ продолжал работать, словно тонко и точно настроенный механизм. Ставить спектакль здесь — эстетическое удовольствие и большое счастье.
Кристина Матвиенко, театральный критик, куратор «Школы современного зрителя и слушателя» в «Электротеатре Станиславский»:
Когда «Гоголь-центр» открылся в 2013 году, это казалось (и было) знаком начинающихся перемен. Как если бы в привычной картине мира государственного театра случилась счастливая поломка, и теперь все пойдет по-другому. И вот этот феномен общественного характера просто восхитил.
Сам факт, что новый театр сложился вокруг Серебренникова, был тоже значимым: публика, и очень активная, готова была прийти за конкретным художником в место, им организованное. Так и случилось: «Гоголь-центр» стал принципиальным для Москвы (и миражом для остальной России), одной из немногих экспортных статей отечественного театра и местом, четко ассоциированным с именем Серебренникова.
С самого начала, когда вышел «Пластилин» в Центре драматургии и режиссуры, новостью было сочетание крайней условности — довольно свободной от стандартов и как бы «дикой», и крайнего отхода от условности, выражающегося во внедрении в спектакль элементов «реального». Менты в настоящей форме, матерщинный монолог доведенного до истерики героя Хаева, настоящий гроб на сцене, 14-летний Максим в исполнении Андрея Кузичева, Гурмыжская, сделанная под Пугачеву, — все это производило впечатление взорванной изнутри театральной ткани.
В сочетании с интересом к перверсиям, социальной остротой и декларируемым стремлением говорить в театре с самой разной публикой, без высокомерия и различения на «партии» и «классы», это дало невероятный успех. Фигура режиссера — его медийный образ, равно интересный глянцу и молодой демократичной аудитории, — стала центром этой истории.
Дальше очень важно, что «Гоголь-центр» был одним из первых театров в Москве с мультикультурным профилем и свободным входом в фойе, кафе и книжный магазин. Потянулись молодые люди — за удовольствием и интеллектуальным досугом одновременно. И место стало сильным.
Евгений Казачков, драматург, сценарист, арт-директор фестиваля «Любимовка»:
«Гоголь-центр» — это редкое место, которое пытается — и вполне успешно — выполнять не только художественную, но и общественную роль, заложенную в театр еще в Древней Греции. Там городской амфитеатр был местом, объединяющим все слои общества с самым разным статусом, доходом, представлениями о прекрасном и даже мотивацией ходить в театр. Именно здесь — а может быть, только здесь — встречаются студенты, олигархи, чиновники, хипстеры, офисные работники, люди советской закалки, театральные завсегдатаи и неофиты, которые хотят высокого искусства и радикальных акций, современной драматургии и классических произведений, подтверждения собственной современности, традиционности, гламурности, нонконформизма, оппозиционности, лояльности и прочих противоположных вещей. Не так важно, кто что в итоге получает. Важно, что возникает удивительная общность, и все хотят еще.
Максим Диденко, режиссер:
«Гоголь-центр» для меня такое место, с которого, в общем, начиналась Москва как поле, где я мог что-то профессионально делать. Если быть точным, первым таким местом были Боярские палаты, затем проект «Платформа» и потом, пожалуй, «Гоголь-центр». Наверное, это было такое место, которое дало мне надежду, что какой-то другой театр в России возможен, интересен и востребован. Я долго занимался подпольной андеграундной деятельностью, а тут понял — то, чем я занимаюсь, может быть нужно, можно и модно на каком-то более-менее официальном уровне, и никого не волокут в тюрягу за это. Как минимум, когда мы начинали, это было именно так. Для меня это было место, которое как бы находится не в России. Приходя туда, я ощущал себя, скорее, как будто в Берлине, не знаю. Ну, потому что это место, в котором работают такие люди, которых чаще встретишь в абсолютно неофициальной культуре, чем в государственном театре.
Катя Бочавар, художник:
«Гоголь-центр» нанесен на карту Москвы, России, мира как одно из тех мест, где происходит самое главное — прокладываются пути в будущее. Идет процесс поиска слов будущего, лиц будущего, форм будущего, цветов и красок будущего. Подобные процессы нельзя остановить, это просто невозможно, но можно попытаться заткнуть и исказить. Это опасный путь и его результат — лживые слова, уродливые лица, дряблые формы и блеклые краски. Никто не может сказать наверняка, что из того, что сделано в «Гоголь-центре», останется в истории, но сам ГЦ уже точно в ней.
Мощная энергетическая волна гения места примагнитила к «Гоголь-центру» все самое новое, свежее, талантливое. Главная черта этого театра — присущая ему все эти годы неутолимая жажда творчества и не прекращающийся ни на минуту процесс созидания. Это состояние заразно, оно распространяется вокруг на тысячи километров и заставляет других поверить в свои творческие силы. ГЦ — это небольшая группа людей, для которых поиск ответов на важнейшие вопросы современности стал их миссией. Даже если эти ответы нелицеприятны, театр не закрывает на них глаза, их не прячут подальше, а обсуждают в форме эмоционального диалога со зрителем. Именно так происходит процесс духовного роста общества во все времена.
Для Москвы, для России очень важно было возникновение «Платформы» и затем «Гоголь-центра». Это было событием того времени. Очень заметным, очень нужным, очень этапным событием. Я живу на Курской, мне до «Платформы» 10 минут пешком, а до Гоголь-центра — 15. И я страшно гордилась, что вокруг такие проекты. У нас, в Москве, — и такие крутые проекты! Крутые не просто в рамках нашего города, а на мировом уровне крутые. И все около моего дома! Очень важно для Москвы, для России то, что происходит теперь. Нет «Платформы» и непонятно, какая судьба ожидает «Гоголь-центр», — вот события этого времени. Я по-прежнему живу на Курской. Но мне совсем не гордо. Мне страшно.
Виктор Вилисов
Комментирование разрешено только первые 24 часа.
30 +0−0 | Bob | 00:34:53 12/02/2018 |
Статья- дешевая заказуха... |
29 +0−0 | Алексей Петров | 01:23:49 12/02/2018 |
Смешно читать эту явную заказуху. Вот сидит этот режиссер-извращенец и вор под домашним арестом и абсолютно НИЧЕГО не случилось. Не хочу и не буду говорить о том. что делает гоголь-центр и Серебренников никакого отношения к искусству не имеет. Во всяком случае к русскому искусству! Ради Бога. разлагайтесь сами но за свои деньги! За СВОИ деньги снимите помещение под театр. на свои деньги ставьте свои сортирно-гомосексуальные "шедевры". Никакого государственного или муниципального финансирования. Вспомним, что в Российской империи государь, т.е. государство финансировало только ЧЕТЫРЕ театра в империи. Так надо и сейчас поступать! |
28 +0−0 | Petr Petrov | 05:58:20 12/02/2018 |
Пусть переходят на самоокупаемость. Таланты то, судя по статье, востребованные. Публика валом повалит. |
27 +0−0 | №-1889397 | 07:28:28 12/02/2018 |
Трахающиеся расдварасы на сцене? Да пожалуйста! Но не за государственные деньги. Идите на полную самоокупаемость, платите полную аренду за площади и жарьте друг друга в HD разрешении хоть целыми днями.... |
26 +0−0 | Александр Жуков | 00:30:12 12/02/2018 |
Прямо готовая бригада на лесоповал. А то как это бригадир (Серебряков) да без коллектива. |
25 +0−0 | Yuri Ivanov | 01:21:44 12/02/2018 |
мдаа, все хорошо, но оказывается доили бюджет а зритель плевался |
23 +0−0 | Георгий Агеев | 04:05:39 12/02/2018 |
И действительно. Почему не отказаться от денег, которых им дают "подонки и бездарности"? Они же такие талантливые, обойдутся и без подачек. |
20 +0−0 | Шут Балакирев | 11:25:23 12/02/2018 |
Великая культура - это Эйзейнштейн , Эфрос, Роу, Ромм, Рязанов, Гайдай, Вахтангов, Захаров... Серебрянников? Не смешите... |
18 +0−0 | Валейри Жмышенко | 02:26:13 12/02/2018 |
Помню, в конце 80 начале 90 был какой-то "художник" - голый, в образе собаки - лаял на людей, покусал даже кого-то. Тоже творил "великое искусство", пока перестал быть интересным для "культурной" публики, падкой до фарса и жести. Я к тому, что эта "великая культура" очень быстро проходит, не оставляя следа на настоящей культуре и вспоминается только в контексте вот такого фарса. |
17 +0−0 | Игорь Пупкин | 16:32:59 12/02/2018 |
Да, питорасов у нас не любят. Особенно когда они под видом искусства рекламируют гей-тему. |
17 +0−0 | Muska Domestica | 01:27:52 12/02/2018 |
Кто все эти питоры? |
16 +0−0 | Vova Smurnov | 16:45:10 12/02/2018 |
рекламщики извращенцев встрепенулись и хвалят друг друга |
16 +0−0 | Сергей Петров | 07:10:33 12/02/2018 |
Это кадры из бдсм-порно? Нет, это креативная постановка Гоголь-центра. Задаем будущий вектор культуры России. На лесоповал, бл@ть! |
15 +0−0 | Олексий Свиномит | 18:45:21 12/02/2018 |
На самоокупаемость, дорогие деятели "културы", на самоокупаемость. Вон вашего прибивальщика яиц к брусчатке во Франции никто кормить не стал, пока в психушку не попал, сейчас оно на полном пансионе.. И ведь никто из вас не проскулил ни слова. |
15 +0−0 | Евгений | 12:18:50 12/02/2018 |
нууу, такой альтернативный культур-мультур должен обитать в альтернативных театрах, за альтернативные деньги. не за государственные. И табличка на входе желательна, специальная. как на сигаретной пачке |
14 +0−0 | Cheldon | 13:25:57 12/02/2018 |
Прочитал заголовок. Сначала думал стеб. Ан нет, автор от сердца. Прочитал комменты. Немного отлегло. Народ большей частью адекватный и ещё помнит как выглядело настоящее искусство, а не эти роскультурные дешевые в натуре и бесценные по отчетам поделки. Зная как пилится бабло и делаются дела, могу предположить на 99 процентов. Чтобы распилить бюджет нужно создать массовку. В одну харю никак. И вот эта массовка, прилипала и бескорыстные экзальтированные дурочки обоих полов и вопят теперь о душителях и плебеях... |
14 +0−0 | Шут Балакирев | 11:57:22 12/02/2018 | ||||||
| ||||||||
Любимов - хороший режиссёр, но отнюдь не великий. Не преувеличивайте. А понимать что-то в постановках Серебрянникова и вовсе не вижу нужды. Там, кроме эпатажа, ничего нет. |
13 +0−0 | Тино Аско | 05:44:20 12/02/2018 |
После этого, прихожу к выводу, что все эти театры надо закрыть, а сотрудников подобных театров - в поля - собирать картошку, сеять пшеницу, словом, заниматься полезным для общества делом. |
13 +0−0 | lohness lohness | 02:30:15 12/02/2018 |
бла-бла-бла.... бездари покрывают такого же... выкинуть вас на Бродвей, так через две недели - с голодухи попередохнете! Вот когда начнете кормиться с ремесла, тогда и поговорим, а придворный холуй, ДОЛЖЕН подлизывать хозяину, иначе кормить не будут... |
12 +0−0 | Varen Smorodinov | 12:19:07 12/02/2018 |
"Весь этот день герцог с королем возились не покладая рук: устраивали сцену, вешали занавес, натыкали свечей вместо рампы; а вечером мы и мигнуть не успели, как зал был битком набит мужчинами. Когда больше уже нельзя было втиснуться ни одному человеку, герцог бросил проверять билеты, обошел здание кругом и поднялся на сцену. Там он стал перед занавесом и произнес коротенькую речь: сначала похвалил трагедию, сказал, будто она самая что ни на есть занимательная, и пошел дальше распространяться насчет трагедии и Эдмунда Кина Старшего, который в ней исполняет самую главную роль; а потом, когда у всех зрителей глаза разгорелись от любопытства, герцог поднял занавес, и король выбежал из-за кулис на четвереньках, совсем голый; он был весь кругом размалеван разноцветными полосами и сверкал, как радуга. Ну, обо всем остальном и говорить не стоит — сущая чепуха, а все-таки очень было смешно. Публика чуть не надорвалась от смеха; а когда король кончил прыгать и ускакал за кулисы, зрители хлопали, кричали, хохотали и бесновались до тех пор, пока он не вернулся и не проделал всю комедию снова, да и после того его заставили повторить все сначала. Тут и корова не удержалась бы от смеха, глядя, какие штуки откалывает наш старый дурак. Потом герцог опустил занавес, раскланялся перед публикой и объявил, что эта замечательная трагедия будет исполнена только еще два раза, по случаю неотложных гастролей в Лондоне, где все билеты на предстоящие спектакли в театре «Друри-Лэйн» уже запроданы; потом опять раскланялся и сказал, что если почтеннейшая публика нашла представление занятным и поучительным, то ее покорнейше просят рекомендовать своим знакомым, чтобы и они пошли посмотреть..." Марк Твен. Приключения Гекльберри Финна. |